Термин «arthouse» появился в США. Так называли кинотеатры, где показывались фильмы не на английском языке, а значит с наложенными субтитрами. Естественно, все изобилие мирового кинематографа попасть на экраны этих небольших залов не могло, а потому зрителям доставались лишь национальные хиты и сливки мировых кинофестивалей.

Арт-хаусное кино (или, как его частно называют, «другое кино») объединяет в себя так называемое «фильмы не для всех», в которых есть новаторские приемы, поиск новых художественных возможностей, нестандартные подходы и свежие сюжеты. Арт-хаусные фильмы, как правило, любят искушенные, образованные зрители, так называемые «киногурманы» и хотя, сегодня многие арт-хаусные фильмы уже можно назвать классикой, оценить их дано не каждому. На арт-хаусное кино «ходит» не массовый зритель, поэтому его аудитория не так велика. На сеансах арт-хаусных фильмов почти как в современном театре: здесь «не принято» сидеть с поп-корном и кока-колой в руках.

«Неподготовленный» зритель, ожидающий увидеть динамичный сюжет или понятное действие, уже после первого получаса просмотра арт-хаусного фильма попросту заскучает. Досмотрев арт-хаусный фильм до конца, многие испытывают, как говорится, «культурный шок». Самоистязание и мучительный психоанализ, азиатская жестокость, безудержное желание воспринимать мир не как все и жить своей уникальной жизнью – не каждый кинолюбитель готов увидеть это на экране. Фильмы арт-хаус заставляют задуматься о жизни, посмотреть на все со стороны, другими глазами или даже с точки зрения другой культуры. Их нужно не просто смотреть, а «переживать» каждый кадр, внимательно слушать каждый звук фильма (даже если большая часть из них – всплески волн и завывания ветра). Поэтому можно сказать, что само понятие «арт-хаус» объединяет в себя даже не жанр кино, а отношение к кинематографу, не как к развлечению, а как к переживанию, способу постижения жизни, авторскому взгляду на жизнь, который заслуживает понимания. В самобытности заключается секрет того, что арт-хаусное кино практически не устаревает, есть кинотеатры, где один и тот же фильм идет месяцами и даже годами.

Одной из особенностей жанра арт-хаус является перевод с помощью субтитров. Для большинства зрителей необходимость чтения субтитров является большим неудобством при просмотре фильма. Однако, арт-хаусное кино обычно не дублируется, а идет с субтитрами. И это не связано с ограниченным бюджетом. Считается, что дубляж «убивает» авторский язык, интонации актеров, художественное единство фильма. Арт-хаусное кино как попытка познания иной культуры и психологии, как правило, показывается без перевода.

Какими бывают арт-хаусные фильмы. Фильмы категории арт-хаус условно можно разделить на несколько основных категорий:

* оригинальное авторское арт-кино
* высококультурное европейское кино
* фильмы-киноклассика известных кинорежиссеров и авторов
* фильмы экзотических кинематографий мира, в которых отражены особенности субкультур и психологий (наиболее популярен в этой категории кинематограф Азии)
* экспериментальное кино, в том числе и кинематограф сексуальных меньшинств.

Краткая история арт-хаусного кинематографа
Существует несколько версий возникновения и первоначального смысла «арт-хаусного» кино.
По первой версии, арт-хаус появился практически одновременно с появлением кинематографа. Тогда одним из направлений первого, еще достаточно примитивного «аттракционного» кино были фильмы о телесных увечьях, грешницах и грешниках, сексуальных извращениях. Т.к. такое кино нравилось не всем и было достаточно нестандартным, его стали называть «арт-хаусом».
Существует мнение, что понятие «арт-хаусного» кино появилось в сороковых годах прошлого века. Тогда «арт-хаусом» называли классические довоенные ленты.
Еще один из вариантов происхождения термин «арт-хаусное кино» – версия, по которой арт-хаус родом из США. В середине прошлого века так называли американское малобюджетное кино, далекое от голливудских майнстримов и не англоязычные фильмы с субтитрами, в основном из Европы, «сливки» мирового кинематографа, т.е. кино, непопулярное для массовой аудитории. Конечно, в определенных интеллектуальных кругах увлечение таким кинематографом вошло в моду и со временем популярность арт-хауса привела к созданию целых арт-хаусных киносетей в США, где главные арт-хаусные площадки находились в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе.

Независимо от того, как возник арт-хаус, со временем мода на него могла пройти, если бы арт-хаус не стал известен более широким кругам благодаря Альфреду Хичкоку (одному из авторов французской «новой волны»), кинорежиссеру, сценаристу, продюсеру и актеру – Жан-Люук Годару, Эрику Ромеру (яркому представителя послевоенного кинематографа Франции), первому арт-хаусному блокбастеру – «Ведьма из Блэр», отснятому выпускниками флоридского кинофакультета в 1999 году, представителям «азиатской волны»: Ким Ки-Дуку, Вонгу Кар Вай и прочим.

Рост популярности арт-хауса привел к тому, что в 1955 году во Франции в Париже была основана Международная конфедерация арт-хаусных кинотеатров CICAE (Confederation Internationale des Cinemas d’Art et d’Essai). Сегодня членом CICAE являются объединение Europa Cinemas (кинотеатры, поддерживающие идентичность национального европейское кино), московский кинотеатр «35мм», санкт-петербургский «Дом Кино» и еще несколько российских кинотеатров.

Арт-хаус в СССР и России
Тема арт-хауса в советском кинематографе затронута в фильмах Леонида Гайдая, Андрея Тарковского и Александра Сокурова. Мировое признание «советскому» арт-хаусу принес «Сталкер» Тарковского, снятый на «Мосфильме» в 1979 году по мотивам повести «Пикник на обочине» Бориса и Аркадия Стругацких. «Сталкер» получил специальную премию экуменического жюри, премии ИНТЕРФИЛЬМ и ОСИК на XXXIII Международном каннском кинофестивале в 1980 году.

В 80-е, 90-е фильмы Франсуа Трюффо, Жан-Люка Годара, Клода Шаброль, Альфреда Хичкока, Эмира Кустурицы, Ингмар Бергман, Педро Альмодовара, Ким-Ки-Дука, Ларса фон Триера, Федерико Феллини, Джима Джармуша, Стенли Кубрика, Бернардо Бертолуччи, Лукино Висконти и другие «запрещенные во времена СССР шедевры» стали ключом от секретной двери в узкий круг искушенной и образованной публики, которая обличалась от серых масс, т.к. большинство в те времена с восторгом смотрели в кинотеатрах голливудские фильмы и латино-американские сериалы по телевизору. Зарубежный арт-хаус в России полюбился и показал, что его здесь ждали.

Главной «темой» перестроечного и постсоветского русского арт-хауса были преступно-романтические саги типо «Бандитского Петербурга» и агрессивно-скандальные фильмы, самые яркие из которых «Асса», «Игла», «Мама, не горюй», «Хрусталев, машину!».

Считается, что активно развиваться российский арт-хаус начал с 1998 года благодаря Сэму Клебанову (гражданину Швеции русского происхождения, кинопрокатчику, продюсеру, режиссеру, телеведущему, кинокритику и президенту компании «Кино без границ», которая занимается прокатом арт-хаусного кино в России).

Несмотря на то, что для России арт-хаус – относительно новое направление, он уже перестал был малобюджетным жанром непрофессионалов и энтузиастов, с незрело-нигилистскими взглядами, заплевывающими моральные ценности и неадекватной игрой актеров. Уже сегодня существуют отечественные фильмы, которые можно условно отнести к арт-хаусу, практически во всех известных жанрах кино. Список российских кинорежиссеров, нестандартно взглянувших на современную российскую действительность, уже достаточно велик. Широкую известность и признание на международных кинофестивалях получили многие российские фильмы, самые яркие из которых:

* циничная черная комедия Кирилла Серебренникова «Изображая жертву»
* трагедия о нежданной и беспощадной любви на живописном фоне российских степей «Эйфория» Ивана Вырыпаева
* семейная драме «Изгнание» Андрея Звягинцева
* черно-белая кинокартина Киры Муратовой «Настройщик»
* очень женская сюрреалистическая драма Ринаты Литвиновой «Богиня: как я полюбила»
* психологический триллер Дениса Нейманда «Жесть»
* романтическая мелодрама Анны Меликян «Русалка»
* современная истории о детских страхах и подростковом одиночестве Игоря Ворскла «Закрытые пространства»
* психологическая драма о жестокости школьников «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай Германики
* скандальная и жесткая драма Алексея Балобанова «Груз200»
* черная сюрреалистическая драма Ильи Хржановского «Четыре» и многие другие фильмы.

В 1998 году появился и первый российский фестиваль арт-хаусного кино – «Чистые грезы».

Отдельно хотелось бы написать несколько слов об «авторском кино». Несмотря на то, что зачастую понятия «артхаус» и «авторское кино» отождествляются, все же между ними есть определенная разница. Правильнее будет сказать, что эти понятия пересекаются, то есть авторское кино вполне может быть арт-хаусным, но не обязательно арт-хаус всегда авторский, и уж точно авторское кино не всегда артхаус.

Вот что в интернете пишут про авторское кино:

Авторское кино (режиссёрское кино, Art Cinema) - модель организации кинематографа, в которой режиссер выступает как главный автор произведения, как лицо, несущее ответственность за фильм в целом. Его работа несет ярко выраженный отпечаток почерка создателя. Подобная функция режиссера авторского кино реализуется и в съемочном процессе (режиссеры-авторы часто выступают одновременно сценаристами, продюсерами, монтажерами, etc) и в процессе зрительского восприятия - люди, смотрящие фильм или пишущие о нем, произносят, имея в виду авторское кино, фразы «фильм Тарковского», «фирменный стиль Антониони», или просто «Вы видели последнего Вуди Аллена?». При упоминании авторского кино имеется в виду определенный корпус фильмов и имен. При этом выделяется несколько типов «авторских канонов».

Во-первых, это «большой канон» авторского кино периода его максимальной популярности и становления как международного явления: Феллини, Антониони, Бертолуччи, Пазолини, Висконти, Бергман, Брессон, Бунюэль, Годар, Трюффо, Рене, Риветт, Ромер, Маль, Куросава, Одзу, Тарковский, Вендерс, Херцог, Фассбиндер, Занусси, Вайда, Кесьлевский и т.д.

Во-вторых, это канон, включающий режиссеров жанрового, в основном американского студийного кино, который был сконструирован в 1960-е критиками французского журнала «Cahier du Cinema» («Кайе дю синема») во многом «в пику» первому канону европейских «великих режиссеров», который ассоциировался ими с репрессивной высокой культурой: Хичкок, Хоукс, Фуллер, Пекинпа, Сигел, Сёрк, Казан, Уэллс, Преминджер, Рэй, Корман, и т.д. Закат студийной системы сделал знаменитыми и других "независимых" - Кассаветиса, Олтмана, Кубрика, Вуди Аллена, Де Пальму, Скорсезе и др.

Революционные 1960-е породили «новые волну» не только во Франции, но и в других национальных кинематографиях - венгерской (Янчо, Сабо, Месарош и др.), чешской (Хитилова, Менцель, Форман и др.), немецкой (Клюге, Шлендороф, фон Тротта и др.), британской (Рейш, Ричардсон, Андерсон и др.)

Ещё один канон составляет группа современных (начиная с 1970-х годов) режиссеров, которые продолжают видеть себя в традициях «высоких» канонов прошлого и оставаться «режиссерами-звездами». При этом и стиль работы, и имидж конкретного режиссера могут быть любыми, даже максимально далекими от высокого интеллектуального напряжения, свойственного режиссерской культуре 1950-60-х. Более важной оказывается их готовность бороться за идею «режиссерского видения», за право выступать автором такой коллективной работы как кино, и нести ради этого права моральные и материальные издержки. Этот список может состоять из таких имен как фон Триер, Гринуэй, Тарантино, Линч, Джармуш, Кустурица, Ханеке, Муратова, Сокуров, Герман, Иоселиани, Ангелопулос Альмодовар, бр, Коэны, Ван Сент, Каурисмяки, Кроненберг, Лепаж, Джост, Араки, Бигелоу, Содерберг, Солондз, Корин, Хартли, Хейнс, Мэддин, Эгоян, Киаростами, Махмальбаф и др. Этот канон включает в себя и режиссёров «азиатской волны» 1990-х - Ким Ки-Дук, Цай Мин-Лян, Вонг Кар Вай, Такаши Миике, Чхан-Ук Пак, Шинья Цукамото, Чен Кайге, Такеши Китано и др.

В общем, не смотря на большой объем, надеюсь вам эта заметка не наскучила за время чтения и помогла разобраться в таких понятиях как арт-хаус и авторское кино.